山崎昭典 - RED FIELD（Digital）

RED FIELD.zip

クラシック・ギターと電子音響の美しく静謐なる出会い。
耳を澄まし、音を織るギタリスト、山崎昭典デビュー・アルバム。
その音楽的才能に惚れ込んだニューミュージック界の大御所評論家・音楽家、デヴィッド・トゥープがライナー文を寄稿。ダニエル・ダックス、オール・アバウト・イヴなどのアートワークで知られる女性写真家、ホリー・ワーバートンがスリーヴ・アートワーク担当を申し出るなど、既に英WIRE誌も注目する存在です。マスタリングは山崎の師でもあるソノロジスト、宇都宮泰（ex.アフター・ディナー）が担当。

[track list]
1. Mare Orientale
2. koyunbaba
3. Ta Yu Ta I #8
4. Red Field
5. Life

テクニックに裏打ちされ、伝統的な手法を踏まえた音が、錯綜して漂う周りの全ての音と共存して出現する。弦と木でできた楽器を完全制覇するためのシステマテックな追求と、錯綜する音の世界に対して開かれた気持ちで耳を傾ける事。どのようにすればこの二つの感覚を結合させることができるだろうか。この地点から山崎昭典の奮闘と勇気ある選択が始まったのだと私は感じる。音に対する全く異なる二つのアプローチを彼の二つの手で掴み、二つを同時に検証する。それぞれの本質とそれらが出会う未知の場所を体験するために。
デヴィッド・トゥープ

『クラシック・ギターと電子音響とテープ工作によるサウンド・アート。山崎がかつて鈴木昭男の助手を努め、本作のマスタリングを宇都宮泰が担当、という事実に大きく膝を打ちたくなる挑発的なディープ・リスニング・ワークスである。』　
松山晋也　（CDジャーナル 2005年4月号より）

『メロディアスなギター演奏とエレクトロニクスの操作が一枚の中に同居した作りだが、人工的な匂いは一切なし。それは自然界の音を素材にしているからだけではなく、山崎の気持ちの込め方ゆえのことだろう。美しくアグレッシブでもある微細な響きが冷厳なる情趣を沸き立たせ、底知れぬパワーに貫かれたドラマチックかつ壮大とも言える構成で持っていかれるのだ。』
行川和彦　（MUSIC MAGAZINE 2005年4月号より）

『自然が奏でるサウンド。そよ風だったり、さざ波だったり。僕らが毎日耳にする自然の音は、気付かない内に身体に染み付いているものだ。だからアコースティックな楽器で演奏しようとすると、どこか自然の間みたいなものを表現しようとする。それはとても自然でありある意味使命であるかもしれない。鈴木昭男氏の愛弟子である27歳という若さの青年は、見事からだに染み付いた自然の原理をギターで奏でている。僕らを受け入れているようでいて、時には厳しく突き放す音の波は、どこまでも続く・・。』
真加部輝邦　（TOWER RECORDS 冊子より）

A music emerges, technically assurmed and founded in a tradition, yet coexistent with the drifting complexity of all the sound that surround us.
How can we combine these feelings: the systematic pursuit of mastery over an instrument of strings and wood: the open feeling of listening to the complexity of the world?
I sense that this is the point where Akinori begins his struggle, this bold choice to hold each of two hands, examining them simultaneously, turning them in the air to experience their individual nature, and the unknown place where they meet
David Toop

A sound-art album consisting of a classic guitar, electronic sound and cassette tape maneuvering. It is a provocative, deep-listening work that matches the fact that Yamazaki had once worked as an assistant to Akio Suzuki and that the album is mastered by Yasushi Utsunomiya.
- Shinya Matuyama (published in CD Journal, April 2005)

A melodious guitar performance and electronic engineering resides together in this album, but it is far from being artificial. This is not only because Yamazaki samples sounds from nature, but is also due to the strength of the emotion he puts into the music. The delicate tone, which is simultaneously beautiful and aggressive, brings the stark sentiment to swell, and with an immeasurable power at its core, its dramatic and grand arrangement sweeps us off our feet.
- Kazuhiko Namekawa (published in MUSIC MAGAZINE, April 2005)

The sound of nature. The light breeze and the rippling waves. That sound that we hear day to day is ingrained deeply in our bodies without us realizing. That is the reason why when one performs an acoustic instrument, it can sound like they are trying to embody how time flows within nature. This comes to us very naturally and, in a way we feel it is our calling to do so. The beloved pupil of Akio Suzuki, this 27 year old youth brilliantly plays with his guitar the principles of nature that is deeply rooted within. His sounds are waves that welcome us at times, and push us away at times, back and forth endlessly…
- Terukuni Makabe (published in TOWER RECORDS booklet)